万般造物，皆可形容，佛像之美，自是难言。袈裟的褶痕，袒露的躯体，丰满的双颊、高挺的鼻梁，玲珑的嘴唇、柔长的眉眼……佛像雅观，满眼都是动人的细节，满眼都是美。他有一种超脱尘世的平静，殊可抚慰人心，涤荡性灵。其态其韵，皆在形姿之内；其神其妙，尽在法相之中。

       在漫长的岁月里，他的每一个细节都凝聚了万千的心思。从北朝犍陀罗式的朴素，到唐朝时的雍容闲适，再到宋代以后的世俗生活化，佛像之中融入了人们的状态和价值，展现着心中的理想与审美的选择。

        佛像不语，却有一种安定的吸引力，让人注目良久。他庄严，每个特征都表现着虔诚，每个细节都能引人深思。他慈悲，虽不能解救生命中的所有苦难，却能引人洞见真实的自己、显露智慧的灵光。

        随着社会生产力的进步，玉石被大量开采并运用，佛教类题材也成为了玉雕经久不衰的主题之一，被许多玉雕师巧妙设计融入于玉石中。玉雕师既遵照佛教的印相之规，又以特有的思想情感，丰富的想像力，超凡的艺术造诣，使作品打破佛门中的清规戒律，融入艺术创作，优美的姿态，灵动的线条呈现出佛像的柔美与慈悲，造型具有神韵，直指心性。

       只有符合人物造像的特点，在视觉审美上才不失亲和力，这便是佛像玉雕艺术的精髓所在。一些写意的佛像，比如只有侧脸部分，一般线条都比较简单，但却能把整件作品的意境表现出来。这就要求玉雕匠人们在设计创作中，既能生动传神地传达出佛像精神，又可以通过人物肌理、衣纹等线条表现作品的力量感。不管是哪一种形象，佛在人们的心中总是心性柔和，仪态端庄，能让凡尘中的人们多几分心平气和，少几分焦躁。

        纵观世界艺术史，没有哪门艺术像中国佛教造像那样执着于表现微笑，而又那么精彩纷呈。佛像玉雕，有一种被纯化了的艺术和精神，交织着理想的寄托与现实生命的美感。当你喜欢上一件佛像玉雕，可能只是喜欢他脸上的微笑，喜欢他散发出来的安详、宁静、自在的感觉，惊鸿一瞥，心中便满是欢喜。

        在玉佛的俯就和人的回应中，成就着超越任何语言表达之上的慈悲之美。在内心波澜涌动的时候，佛像依然面带微笑，自在安详，只平静地抚慰，教人不惑于外相，而去体认内心和本质。佛像，相对无言，直指人心。在人的视域和精神世界里普度众生。

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