在中国传统玉石文化中，玉石经过设计雕刻所展示出来的外在美是十分重要的。它很好的展示出玉雕的审美文化价值。在中西方文化艺术碰撞的今天。现代玉雕在吸收传统艺术精华的同时，融合了许多创新元素并随着时代的发展呈现出更加多样化的风格。

当一件现代玉雕作品由创作设计到精雕细琢完工后，我们从艺术角度来欣赏，领悟现代玉雕作品审美趣味和含义，看作品是否自然、鲜明、生动。其中一些具有特殊形式美的玉雕作品，得到了藏家的喜爱和认可，在市场中拥有着独特的竞争力。由此可见，创作设计现代玉雕作品展示独特形式美是十分必要的。

众所周知优秀作品都力求“意境”，即求玉雕作品的含义或意思。形式美的表达也离不开突出作品“意境”的宗旨。如果说“意境”是玉雕作品的灵魂，那“形式美”则是“灵魂”的容器。玉雕的形式美能传达出创作者对人生、艺术的认知以及自身的审美品味。

玉雕设计中，俏色和取巧是非常重要的，通过俏色能设计出大众所喜爱的作品，用形式美表现填补玉材固有的瑕疵之后再进行设计，以达到心物合一。往往这些设计能够体现出耐人寻味的意境，进而吸引大批观众的眼球引起共鸣。

在现代玉雕设计中，题材的创新也应用到形式美的表现。一些传统题材的形式可以进一步设计，如一些题材的外形设计可以更具现代感，线条更加简洁流畅，使现代装饰韵味更突出。所谓“无俏不巧，无巧不俏”，完美的概括了玉雕设计中俏色和设计二者的关系。

玉雕的形式美可以作为一个独立的审美对象而存在，但它不是单纯的天然事物和美的表现。一般来说，它超越了材料的限制，与现代设计相结合，在一定程度上表达了某些朦胧的意韵。这一过程是现代玉雕设计在设计理念、情感表达等方面的融汇和积累。

而对于玉雕设计师来说，设计在玉雕成形的过程中起着很大的作品。审美是具有相对独立性的，如对一块上好的玉石进行巧妙设计，玉件的完成度上表现出玉雕的形式美。但设计美的创造需要在一定事物的基础上表现出来，最后的形式也将表现出这种美。这种去除材料固有特性展现的美，实质上是玉雕美学设计的相对独立表达。