楼主
长期以来，玉雕师对于作品的造型比较看重，对于作品的文化内涵则比较看轻，我们经常在听老师们谈论造型如何设计，讲雕工要怎么做会更细。但很少人关心创作要表达什么文化意蕴，以及文化表达方式是否感人。许多作品思想流俗，缺乏文化意蕴，造成大量原材料的浪费。文化是方向，造型是根本。玉雕艺术中，文化与造型的关系应该辩证地理解为：文化为精神，造型为形式。最打动人的还是作品内在的精神，而不单单是外在的形式。大浪淘砂，谁站在文化的门庭下关注玉雕，谁会看到玉雕艺术更深层的内涵。
每块玉，它的意境是不一样的。它的水、种、色、底、质都在诉说着不同的文化韵味，每块玉从出生起自身就是带有文化意蕴的。它裹着一身文化艺术胎记，认识不了它，这不是它的错。哪怕我们再学习也称不上文人，但也要努力去提高自己的文化素养，创作出一批具有浓郁地域性民俗文化气息的作品还是不难的。更好地在创作上发力，这个后劲绝对还是在文化创意上。
这种文化力量的缺失从目前乱糟糟的作品命名上也有充分体现，有些本来是应该有思想的作品，通过点题反而变得没有了思想了。文化源自生活真实的体验，文化玉雕蕴含的力量由此可见一斑。或许，这些感觉才是我们要找的艺术的真善美内涵。这些艺术家值得我们去嫉羡，因为他们对生活的理解力远远超过了普通人。
文化推动艺术，艺术成就玉雕;文化是精神，造型是形式。形神兼备才是艺术创作的最高境界， 目前的玉雕创作如果要进入成熟期，应确立文化玉雕的旗帜性导向，以避免大量的毫无无意义的市场化创作，这是一条更科学的可持续发展道路。这对当代玉雕行业的发展，存在着深远的战略意义。
