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如今的玉雕盛宴已不再单纯是作品的展示，更是玉雕工艺家品牌实力的呈现。事实上，这几年的爆热与回冷已经将玉雕行业推到了自我调整的轨道，玉雕从业者不得不面临大浪淘沙的冲洗，而苏州为数众多的玉雕工作室也走上了品牌塑造之路。所谓品牌，绝不只是大师的名头，更是现代玉雕工作室所具备的创作设计实力、包装营销能力以及在市场上的影响力。
好多天前，赵显志就在准备子冈杯玉石雕刻展的作品。对于参展，他煞费苦心。他这次的参展作品最终选择了碧玉，碧玉有比较大的材料，相比于原料昂贵且色泽单一的白玉，加工方面有着更多的可能性。
赵显志希望每年的子冈杯都展示不一样的作品，这是他几年来养成的习惯。有一次他雕琢了黑白两条鱼，以象征太极无穷，还有一次的参展作品叫《水城三阙》，利用原料的黄黑皮色，俏色刻画了苏州水城的三幕诗意风景。对赵显志而言，这样的作品是与自己较劲，他想通过赛事展示自己的创作能力，“平时忙于应付市场，大多数作品并不反映个人的最高水平。”赵显志说，“需要这样逼一逼，看看自己到底有怎样的进步。”
上世纪90年代，从河南南阳来苏的这一拨年轻人中，出了几个玉雕名家。赵显志已是苏州市工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，业界闻名，但几年前他就一直在忧虑：未来从业者水准提高，竞争激烈，如何才能长久占据一席之地?
这两三年来，忧患意识还在，但不再忧心。不断的充电、学习、创新，赵显志感觉自己逐渐羽翼丰满，也发现自己还有巨大的潜能可挖。
今年子冈杯，赵显志试图用碧玉雕刻一套两件作品，一件是调色盘，一件是砚台，两者分别是东西方创造文明的工具，调色盘的画面借用了莫奈《睡莲》的意境，砚台的纹饰则借鉴了中国画荷花的场景。作品初定名称为《印象·荷》，寓意中西文明的交融。
赵显志创作这组作品的时候，连续多天工作到凌晨。此前对砚台的造型比较陌生，为此他特地延请苏州砚雕大师交谈至深夜。
直到作品成型，进入打磨抛光的程序，赵显志才松了口气。
对赵显志和大多数玉雕人而言，品牌最根本的底气就是作品。
